jueves, 28 de julio de 2016
miércoles, 27 de julio de 2016
Ser Modern@
Tríptico informativo de la exposición (portada) |
El Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española define la
entrada "moderno, na" como:
- adj.
Perteneciente o relativo al tiempo de quien habla o a una época reciente.
- adj.
Contrapuesto a lo antiguo o a lo clásico y establecido.
- m.pl.
Las personas que viven en la actualidad o han vivido hace poco tiempo.
De acuerdo con estas acepciones Courbet, Daumier, Delacroix,
Manet, Monet, Degas, Cèzanne, Modigliani, Matisse, Picasso, Bonnard, Georgia
O´keeffe… no serían modernos porque no viven en la actualidad. Sin embargo, nunca me
he sentido tan "a la moda" como recorriendo las salas de CaixaForum-Madrid,
contemplando a tantos artistas geniales que convirtieron sus obras en
intemporales. Tanto es así que no han perdido ni un ápice de vigencia y muchos
de nuestros artistas contemporáneos vuelven una y otra vez a ellos revisando sus
obras. Incluso los pintores considerados “clásicos” en la Phillips Collection
(El Greco, Goya...) fueron los más avanzados de su tiempo. Todos ellos
estarán siempre de actualidad porque extrajeron de lo actual, lo transitorio,
lo cotidiano y lo característico de su tiempo, la esencia de un lenguaje con
valor universal.
Este conjunto de 60 lienzos, imprescindibles para la Historia del
Arte desde el siglo XIX hasta bien entrado el siglo XX, es sólo una parte de
las 4000 obras que alberga la Phillips Collection de Washington, el
primer museo de arte moderno de Estados Unidos, que cumple ahora su 95
aniversario.
Autorretrato de Cèzanne (1878-80) The Phillips Collection |
Pero la realidad es que cuando él estaba forjando un sueño, yo
estaba en la lista de espera para entrar en este mundo... Ahora contemplo esas
obras, tantas veces atisbadas en la penumbra de las aulas de la facultad, y no
puedo creer que estén ante mí... Que estoy frente al autorretrato que una vez
pintó Cèzanne... Y le miro a los ojos y él me devuelve la mirada, con una
mueca de suficiencia, como queriendo decir: “Sí, nena, soy yo, un tipo
moderno”.
Tríptico de la muestra |
Un consejo: no paséis por alto la vídeo-instalación del artista Gabriel
Abrantes y su revisión de la “Olympia” de Manet. Para que
luego digan que los “antiguos” no pueden seguir siendo modernos.
I.G.
martes, 26 de julio de 2016
Cuando el Arte se convierte en instrumento político... ¿ o no?
Tristemente el mundo del Arte vuelve a ser noticia por cuestiones ajenas a la esencia artística y la experiencia estética. Hace unos días nos referíamos a la polémica sobre los frisos del Partenón y hoy os hacemos la misma pregunta que entonces: ¿Cuál es el lugar legítimo para las obras de este tesoro cisterciense?, ¿es verdaderamente un problema de identidad artística o un instrumento político?
¡Esperamos vuestras opiniones, "artexploradores"!
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/07/25/catalunya/1469433291_141801.html
Fuente: EL PAÍS
¡Esperamos vuestras opiniones, "artexploradores"!
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/07/25/catalunya/1469433291_141801.html
Fuente: EL PAÍS
lunes, 25 de julio de 2016
¿Es que no hubo Arte con Franco?
Franco pintando Imagen procedente del libro de Ricardo de la Cierva "La historia se confiesa" |
Parémonos
a pensar un momento… quizás un poco más… otro poco más… más… más… Nada? No os preocupéis, relacionar a Franco con el Arte es como si quisiérais relacionar el
verano con una sopita caliente… simplemente no pega… Pero, aunque nos
sorprenda, en plena época franquista también se hacía y se hablaba de Arte.
Lo
primero que debemos tener presente es que no es lo mismo Arte franquista que Arte del
franquismo, puesto que el primero alude a un tipo de Arte pretendidamente
realizado y dirigido desde el aparato de poder político, mientras que con Arte del franquismo nos referimos a
cualquier manifestación artística realizada durante ese período de tiempo. Hablemos un poco de cada uno…
Portada del film "El triunfo de la voluntad" (1935) |
No es
ningún misterio que el Arte ha sido siempre una herramienta de propaganda usada
por los diferentes tipos de poderes (político, social, religioso…) para
conseguir sus propios fines, a la manera de nuestros actuales periódicos,
canales de televisión y carteles electorales… (os aseguro que la manipulación
mediática ya estaba inventada hace mucho) … Pues bien, Franco no podía ignorar
el enorme poder de un uso adecuado de las artes visuales, sobre todo teniendo
tan cerca los ejemplos de otros regímenes totalitarios como el de Mussolini o
Hitler.
Hubo infinidad de ideólogos franquistas y falangistas que, junto a
profesionales de la Historia y la crítica del Arte, intentaron “construir” un
tipo de Arte que se identificara plenamente con su forma de pensar y su visión
de España y del mundo, aunque a lo máximo que llegaron fue a escribir en
infinidad de revistas y periódicos de la época teorizando idealmente sobre
ello. En definitiva, todos venían a decir lo mismo:
- El Arte occidental está en crisis: atacaban principalmente al cubismo
por considerarlo deshumanizado y alejado del “espíritu nacional” … (con lo que
demostraban tener un conocimiento muy simple, o ninguno, sobre el cubismo).
"Intersección de Santa Teresa de Jesús en la Guerra Civil", Jose Mª Sert, boceto de 1937 |
- Hay que buscar un “estilo nacional”: con las vanguardias se había
perdido “la españolidad” en las artes, por lo que proponían la vuelta al
realismo y a la religiosidad, teniendo como referente al conjunto de El
Escorial… (como si no se hiciera Arte realista y religioso fuera de la órbita
de los totalitarismos).
- Identificaban Arte con política y, del mismo modo, al hombre político
con un artista: es decir, consideraban un Arte dirigir a la muchedumbre y a
Franco como el mayor de los artistas… (no os riais que es verdad).
- Superioridad de la arquitectura sobre el resto de las artes: en la
arquitectura se veía identificado el Estado y El Escorial se convirtió en
paradigma del estado franquista… (de ahí tantos monumentos conmemorativos y
tantas presas…).
Sin
embargo, el siglo XX había nacido con nuevos aires artísticos. Las denominadas
vanguardias se extendían por Europa, llegando también a Estados Unidos:
fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...
movimientos artísticos que aparecían, desaparecían o se transformaban de una
manera frenética en las primeras décadas del siglo y que fueron consideradas “antinacionalistas”.
Sin embargo, ese pretendido ideario artístico franquista tuvo también sus
incongruencias; por un lado, el futurismo fue una vanguardia vista con buenos
ojos, simplemente por el hecho de estar relacionada con el fascismo italiano ; por otro, se mantenía
una relación cordial con Picasso, abiertamente comunista, al que consideraban
un español perfecto, en cuanto que representaba ese ansiado “espíritu nacional”.
Después
de la II Guerra Mundial, y aunque España no había participado en ella, el país
se encontraba en una situación económica muy complicada: la posguerra (de
nuestra Guerra Civil) estaba siendo muy dura, a lo que se unía un bloqueo
internacional como “reprimenda” por haber apoyado a Hitler. Mientras que el
mundo comenzaba a olvidar los horrores de la Guerra y evolucionaba hacia un
pretendido mundo mejor, España estaba estancada en una dictadura que no era
bien vista por la recién creada ONU, por lo que Franco decidió cambiar de
actitud… al menos de cara a Estados Unidos…
"Dama" de Antonio Saura (1956) |
La
necesidad de dar una imagen moderna y aperturista, hizo que el régimen de
Franco relajara el encorsetamiento al que había sometido a la cultura española
desde 1939 y se comenzó a apoyar a las nuevas tendencias artísticas provenientes
de París y Nueva York. La
abstracción empieza a verse con otros ojos y el llamado Informalismo se adueña
del panorama artístico español; artistas como Tàpies, Saura, Oteiza y Millares comienzan
a oírse y a exportarse fuera de nuestras fronteras, aunque desconocemos si
Franco y todos aquellos que habían intentado que triunfara un Arte realista,
religioso y “español” llegaron alguna vez a entenderlos… En aquellos años no
tenían a Quiero más Arte online para ayudarlos…
Si queréis saber más podéis leer:
- Calvo Serraller, Francisco,
España: medio siglo de arte de vanguardia: 1939-1985. Madrid, Ministerio de
Cultura, 1985.
- Llorente Hernández, Angel, Arte e ideología en el franquismo (1939-1951), La balsa de Medusa, Madrid, 1995.
- http://www.soymenos.net/arte_franquismo.pdf
S.G.
viernes, 22 de julio de 2016
jueves, 21 de julio de 2016
NOTICIAS RELEVANTES DE LA SEMANA
A continuación os dejamos el enlace a una noticia del mundo del Arte que ha llamado nuestra atención durante esta semana.
Por supuesto, esperamos vuestras opiniones y comentarios
¿Deben volver los frisos del Partenón a su legítimo lugar?
Desde Quiero Más Arte Online os hacemos esta pregunta e iniciamos un debate que lleva décadas de polémica a sus espaldas. Muchas de las grandes obras maestras de la Historia del Arte andan repartidas por numerosos museos europeos. Los frisos del Partenón son sólo la punta del iceberg... ¿Qué otras obras pensáis que deberían volver a su contexto original? ¿Dónde está el límite?
FUENTE
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/07/18/actualidad/1468855660_159195.html
Por supuesto, esperamos vuestras opiniones y comentarios
¿Deben volver los frisos del Partenón a su legítimo lugar?
Detalle del friso, actualmente en el Museo Británico |
FUENTE
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/07/18/actualidad/1468855660_159195.html
miércoles, 20 de julio de 2016
¿DE QUÉ VA "ME HA SALIDO UN..."?
En esta sección te proponemos un ejercicio de espontaneidad y recreación artística. A veces nos encontramos con escenas de la vida diaria que nos recuerdan obras emblemáticas de la Historia del Arte. Toma una foto de ese momento y mándala a nuestra dirección de e-mail (quieromasarteonline@gmail.com). Entre todas las que recibamos elegiremos la "foto del mes" y se exhibirá en nuesta página de Facebook.
Los requisitos para participar son:
- Que la foto esté sin alterar, tomada al natural.
- Debe ir encabezada con el título "Me ha salido un..." y el nombre del artista que os ha inspirado esa fotografía.
¡Ánimo y a la búsqueda!
Os dejamos un par de ejemplos:
"Me ha salido un.... DAVID ROBERTS" |
"Me ha salido un... JEFF KOONS" |
QUÉ ENCONTRARÉ EN LA SECCION "TÉCNICAS ARTÍSTICAS"?
De igual manera que un arquitecto debe saber qué es un ladrillo, un arco, un muro de carga, cómo se hace el cemento o el tipo de cristal que hay que usar para una ventana de un rascacielos de Chicago, un Historiador del Arte debe saber sobre qué técnicas y materiales han trabajado los artistas a lo largo de todos los tiempos, desde el dibujo hasta la videoinstalación, desde el papiro hasta la aspillera, desde el modelado en arcilla hasta la escultura "mouvnt"...
En esta sección irás conociendo poco a poco todas las técnicas artísticas, con algunos datos históricos importantes, su forma de ejecución y algunos ejemplos.
Esperamos que os resulte interesante y útil!
Esperamos que os resulte interesante y útil!
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